Por Msc. Yasmín Carolina Corrales González
Desde el espacio de investigación África cuenta y canta, preparamos una breve reseña para abordar el tema del arte africano, desde la sección dedicada a ello, Friday, a partir del artículo titulado “Memory Begins at Home”[1], escrito por Lesego Chepape en el periódico sudafricano Mail & Guardian[2] del 21 al 27 de agosto de 2026. Esta lectura me permitió comenzar a explorar lo novedoso del arte africano, en esta ocasión desde Sudáfrica. Me gustaría puntualizar de entrada que el artículo me ofreció un ejemplo concreto de la capacidad real de los seres humanos para adaptarse, bajo la diversidad de formas de migrar.
El artículo está dedicado a la artista Kelebogile Marope. Su vida y su creatividad son el resultado de la adaptación en Sudáfrica. En este reportaje, no solo hablaré de ella, del premio de arte contemporáneo más importante en África, sino que me atreveré a analizar el proceso creativo que desprende y que valoro enormemente.
Fuente: https://artjoburg.com/
Kelebogile Marope nacida en Botsuana, pero formada en Sudáfrica, ha sido galardonada con el FNB Art Prize 2026, un premio diseñado para impulsar el talento contemporáneo africano. Este premio es una de las iniciativas de apoyo a artistas más significativas de FNB Art Joburg,[3] que ahora celebra su 19ª edición del 4 al 6 de septiembre y promete afianzar aún más la reputación de Johannesburgo como una de las principales capitales creativas de África, al tiempo que subraya la creciente importancia económica de las industrias creativas del continente. No es casual que la feria se efectúe en esta ciudad, considerada una de las ciudades más cosmopolitas del arte y la industria cultural; donde “El arte africano encuentra proyección internacional”.[4]
¿Pero qué es el FNB Art Joburg? Es la feria de arte contemporáneo más importante y antigua del continente africano y, por tanto, la más influyente; sostenida por el apoyo del First National Bank (FNB).
Fuente: https://artjoburg.com/
Según el Africa Records Institute[5], FNB Art Joburg se ha convertido en uno de los puntos de encuentro más influyentes para artistas, galerías, coleccionistas y curadores que trabajan en la escena del arte contemporáneo africano y sus alrededores. Este espacio tiene dos funciones: una es la de mercado comercial y la segunda es la de plataforma cultural curada. Por ejemplo, una de sus características definitorias es su diseño estructurado, “que divide la feria en múltiples secciones centradas en diferentes aspectos del ecosistema del arte”.
El ganador recibe un premio en efectivo y la oportunidad de realizar una exposición individual en la Galería de Arte de Johannesburgo en 2027. Es importante mencionar que esta galería alberga la colección de arte más grande del continente.
Desde mi perspectiva, lo que más aprecio de este artículo es cómo captura la genuina sorpresa de la artista al ganar. Sus palabras, “Creo... todavía estoy en shock”, revelan una reacción auténtica. Por lo tanto, mi análisis se centra en este tipo de narrativa. Es el reconocimiento de lo genuino y en las nuevas generaciones. Incluso, de otra nación de origen, que por cierto es la primera vez que Botsuana gana este premio.[6]
Ahora me gustaría introducir algunos elementos que explican su proceso creativo. Según el artículo “Marope nos invita a mirar de nuevo, al hogar, a los objetos, a los rituales aparentemente insignificantes que conforman una vida. A los muebles a los que nos acostumbramos, a los espacios domésticos que damos por sentado y a las historias incrustadas en las cosas que nos rodean.’’
Fuente: https://mg.co.za/friday/2026-08-20-kelebogile-marope-sees-the-stories-we-leave/#google_vignette
Uno de los elementos más auténticos de su práctica creativa se refiere a los espacios más descuidados en las historias que contamos sobre nosotros mismos. y argumenta: "Mi cuerpo había memorizado la altura de los lavabos en el internado". Más importante aún, afirma que la memoria no solo se almacena en fotografías, documentos o historias. Vive en el cuerpo. Vive en la memoria muscular, en la disposición de una habitación, en la altura de un lavabo y en los objetos que dejamos de notar porque se han convertido en parte de nosotros.
Con la historia de Kelebogile Marope y el tema del arte contemporáneo, puedo concluir en que: la adaptación migrante, en palabras de la propia artista, no es meramente un movimiento físico, sino una forma de resistencia y reinvención del ecosistema artístico. Y el arte africano está demostrando que no necesita ser validado en vitrinas occidentales o en grandes centros urbanos, sino que encuentra su fuerza en las historias, los territorios y las memorias que lo originan. Como pregunta otra destacada joven artista sudafricana Manavhela, quizás es hora de considerar "¿qué sucede cuando el movimiento se invierte?" y de valorar el arte desde sus raíces, no solo desde su destino final (Mail & Guardian, 2026).
[1] https://mg.co.za/friday/2026-08-20-kelebogile-marope-sees-the-stories-we-leave/#google_vignette
[2] Es un referente de periodismo escrito que nación con la transición democrática sudafricana. Fundado en 1985 por unos jóvenes periodistas de pensamiento crítico. Fue censurado y su rol fue socavado por el sistema de apartheid. Fue el primer medio escrito en dar una entrevista al líder Nelson Mandela tras su liberación. Se ha consagrado por un periodismo de investigación.
[4] Nkgopoleng Moloi. 5 de septiembre de 2025. https://www.artbasel.com/stories/johannesburg-south-africa-stevenson-goodman-gallery-art?lang=en
[5] 14/04/2026. https://worldkings.org/news/africa-records-institute/afri-journey-to-promote-records-in-africa-p-449-fnb-art-joburg-africa-s-longest-running-contemporary-art-fair
[6] Anteriormente el premio había sido otorgado a artistas de Sudáfrica, Lesoto, Zimbabwe y Nigeria.
MSc. Yasmín CorralesYasmin Corrales
Diplomática de carrera, investigadora.
Cursante de la Maestría en Saberes y Estudios Africanos, Instituto Estratégico de África y la Diáspora (Caracas).
Publicado por AiSUR
Premio Nacional de Periodismo Necesario Anibal Nazoa 2020.
